Rave’n

Photo: Baptiste Muzard

Rave’n est une danseuse, professeure et chorégraphe de danses Fusion et de danse collective en semi-improvisation synchronisée (style « FCBD ® ») à Nantes.

Elle découvre le « Tribal Fusion » et les danses orientales en 2008 et commence l’enseignement en 2018 avec l’idée de transmettre sa passion, avec bienveillance et humour.

Un enseignement qui s’adapte à chacun·e, qui encourage le dépassement de soi et le développement de ses capacités, quel que soit son niveau. S’autoriser ainsi à (re)prendre confiance en soi et en son corps, dans un cadre respectueux du rythme de tou·te·s.

À travers un univers créatif éclectique tant musical, grâce à son écoute particulière de la musique avec le souci du détail, que visuel, de par les costumes variés, pour une mise en valeur de chacun.e, avec des chorégraphies aux mises en scènes originales.

Parcours

À partir de 2008 avec Fériel Rodriguez, Compagnie Diam’s Circus.
Entre 2013 et 2017 : Rencontres avec Billie Bird, découverte d’un nouvel univers, qui laisse une grande place à l’écoute de soi et à l’improvisation. Avec le plaisir de danser en duo (Naïmana).
En 2013 et 2014: Découvertes et formations aux danses collectives semi-improvisées « ATS » et « FCBD ® », format de Carolena Nericcio, avec Hazel, ainsi que « ITS », format d’Amy Sigil (UNMATA), avec Anya.
En 2015 et 2016: Cours mensuels « Tribal fusion » avec Hazel et Illan Rivière.
Depuis 2008, stages en danses orientales et danses fusions avec des danseur/euses de renommée internationale: Silvia Salamanca, Mardi Love, Samantha Emanuel, Violet Scrap, April Rose, Moria Chappell, Amy Sigil, Kari (Unmata) Nadia Nikishenko, Mohamed Shahin, Khaled Seif, Mat Jacob, Rachel Brice, Zoé Jakes, etc.

L’esprit des cours

Un enseignement ludique, favorisant l’expression personnelle et la connexion entre les participant·e·s. La danse devient alors un moyen de communication et d’échange, permettant à chacun·e d’explorer sa propre identité corporelle tout en s’intégrant dans une dynamique collective.

Au-delà de la technique, l’accent est mis sur le plaisir de danser et la découverte de soi à travers le mouvement. Les élèves sont encouragé·e·s à se laisser porter par la musique, à improviser et à expérimenter. La bienveillance est au cœur de chaque cours, créant un environnement où chacun·e se sent en sécurité pour exprimer ses émotions et son individualité.

L’enseignement se distingue par sa pédagogie dynamique et sa capacité à s’adapter aux besoins et aux aspirations de chaque élève. Que vous soyez débutant·e ou danseur·euse confirmé·e, l’accent est mis sur le cheminement personnel et le partage d’une passion commune pour la danse.

Dans cet espace de création, les participant·e·s ont également l’opportunité de prendre part à des représentations, permettant de mettre en lumière leur travail et de partager leur joie de danser avec un public, renforçant ainsi la cohésion du groupe et le sentiment d’accomplissement.

Rejoindre les cours, c’est s’ouvrir à un univers vibrant où le mouvement devient une célébration de la diversité des corps et des styles, tout en cultivant l’énergie collective.